Jacques Garcia, gran maestro del diseño de interiores

Jacques García - Foto: Architectural Digest

Existen pocas personas en el mundo que puedan ser consideradas verdaderas estrellas en un campo determinado. Jacques Garcia es uno de esos pocos afortunados, que como 'premio' a su trayectoria profesional en el mundo de la arquitectura, el interiorismo y la decoración, es reconocido como un verdadero maestro y referente para estudiantes y diseñadores actuales.
Con un estilo muy marcado, este decorador francés de 68 años, es conocido por sus opulentas y suntuosas creaciones para hoteles, grandes resorts, restaurantes o residencias particulares.
García se distingue por la creación de ambientes con mucho estilo, elegancia y con una sofisticación clásica digna de los palacios franceses en su época de mayor esplendor.
En su currículum podemos quedarnos fascinados mirando la larga lista de clientes, que van desde hoteles como 'Le Metropole' en Montecarlo a 'La Mamounia' en Marrakech; restaurantes como 'Le Murat' en París o 'Le Maison du Caviar' en Qatar; casinos en Cannes o en Las Vegas; e incluso, residencias particulares para clientes tan importantes como el Sultán de Brunei.

Hotel Mamounia, Marrakech - 2009

La silla Panton un icono Pop Art de total actualidad

Silla Panton en rojo

Muchos la consideran la silla más sexy y sinuosa del mercado. La 'S Chair' es de sobra conocida por todo el mundo como una de las piezas clave del diseño moderno, junto a las de los Eames, Mies Van Der Rohe o Saarinen, por ejemplo.

¿Pero por qué muchos la recordamos como un icono de sensualidad? Primero, por sus formas redondeadas y anatómicas, y segundo, que no menos importante, porque sobre ella posó desnuda una de las top model más prestigiosas de las últimas décadas. Hablamos de la fotografía de portada del número de enero de 1995 de la edición británica de la revista Vogue, protagonizada por esta silla y Kate Moss.

A parte de este hecho anecdótico, la conocida popularmente como Panton Chair tiene una historia muy similar a la de las creaciones de algunos de los contemporáneos y colegas de Verner Panton, su diseñador.

Zaha Hadid y su visión de la arquitectura contemporánea

Zaha Hadid. Foto © Steve Double

Zaha Hadid es una de las arquitectas más influyentes y famosas de nuestro tiempo. Con varios reconocimientos a su trayectoria profesional, esta arquitecta angloiraquí de 64 años ha sido la primera mujer en ganar un Premio Pritzker, otorgado por la fundación norteamericana Hyatt.

Desde que recibiera este galardón en 2004, la carrera de Hadid no ha hecho más que crecer de forma exponencial. A parte de este premio, ha recibido otros como el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe (2003) y el Praemium Imperiale (2009).

Esta arquitecta nacía en Bagdad (Irak) en 1950. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut, para posteriormente estudiar en la Architectural Association de Londres.

Tras su graduación en esta prestigiosa escuela de arquitectura, trabajó en el estudio Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, el famoso arquitecto Rem Koolhaas y Elia Zenghelis.

Muebles de forja: elegancia, diseño y ligereza

Cama italiana de forja Fly

¿Puede un material tan frío y pesado como el hierro convertirse en una estructura de apariencia ligera, etérea y romántica? Pues al parecer, sí lo consigue, gracias a las expertas manos de los artesanos encargados de realizar bonitos muebles de jardín o cabeceros de elaborado diseño.

La forja proporciona una mayor sensación visual de espacio, proporcionada por sus líneas escuetas  y ligeras. Su estructura y dibujos forjados a fuego, adoptan caprichosas formas de mayor o menor complejidad, dependiendo del estilo o utilidad que se le vaya a dar al mueble. 

Los muebles de forja se pueden adaptar a cualquier estilo decorativo. Aunque en un principio, se utilizó para muebles de estilo romántico o clásico, los podemos acoplar al colonial e incluso al rústico. En el primer caso, en el clásico - romántico, distinguiremos elementos torneados de metal que se retuercen creando bonitos dibujos, como flores, líneas que se entrecruzan dando lugar a diseños de fantasía o formas geométricas que se unen, dando sensación de continuidad, como un trazo realizado a mano.

El sofá Chesterfield: protagonista y telón de fondo del programa de actualidad 'Viajando con Chester'

Sillón Chesterfield - Ámbar Muebles

Los sillones y sofás Chesterfield o comúnmente denominados, Chéster se han convertido en un clásico y en el símbolo indiscutible y emblemático del Estilo Clásico Inglés. El origen de este icono del diseño de mobiliario se remonta a principios del siglo XIX cuando empiezan a verse como parte de la decoración de los exclusivos y elitistas clubes sociales londinenses en los que sólo estaba permitida la entrada a socios del género masculino. Con los años, al popularizarse su uso, pasó a decorar los salones y despachos de las casas de la alta sociedad británica y posteriormente, pasaría a la historia como un icono de estilo y elegancia británica.

Según cuenta la leyenda, el origen de su nombre se atribuye al IV Conde de Chesterfield: Philip Dormer Stanhope (1694 - 1773), estadista, diplomático, hombre de letras y mecenas del filósofo Voltaire. Al parecer, esta pieza adquirió esta denominación al ser encargada por Mr. Stanhope a un ebanista local, a quien indicó como condición imprescindible que debía ser duro y robusto, con los brazos y el respaldo a la misma altura. Este sillón debía cumplir estas condiciones para asegurar que su personal de servicio se sentara con la espalda erguida y correcta, dado que los sillones en los que se sentaban habitualmente, no lo permitían y por consiguiente, deslucía su vestimenta o uniforme, dando apariencia de dejadez y poca elegancia.

Visita de Paco Escrivá al stand de Colonial Club VLC en Intergift

Paco Escrivá con Javier Chirivella en el stand
 de Colonial Club VLC en Intergift

Ayer parte del equipo de Ámbar Muebles asistía a Intergift (el Salón Internacional del Regalo y la Decoración) en el reciento ferial de IFEMA en Madrid.

Durante la visita, Paco Escrivá tuvo la oportunidad de visitar el stand de Colonial Club VLC, una firma de mobiliario y decoración de gama alta para el hogar y contract fundada en 2002.

En el stand de esta empresa valenciana, pudimos encontrar su última y exitosa colección de sofás, en la que encontramos modelos como el Colonial, Glamour, Grand Luxe, Chester o Carmen, piezas realizadas con materiales de primera calidad, basadas en diseños llenos de elegancia y sofisticación.

Avance de tendencias en decoración 2015

Clásicos del diseño, siempre de tendencia

Cada año se suceden las modas y cambian las tendencias; aparecen nuevos materiales y técnicas de producción en escena, y se rescatan elementos de épocas pasadas, para añadir encanto y carácter a cualquier espacio. Se vuelve a poner de moda lo retro y lo vintage, la estética Mid-Century y los clásicos del diseño creados en los años 20 y 30 del siglo XX vuelven con más fuerza que nunca.

Nos da por combinar materiales, colores y estilos, que a priori nunca se nos hubiera ocurrido juntar en una misma estancia... Pero en eso consiste precisamente la moda (y el diseño de interiores, por supuesto): en arriesgar, expresarse y plasmar nuestra creatividad en los espacios que habitamos. ¿Y quién dice qué va a ser tendencia cada año?

Los diseñadores de mobiliario y decoración son los que con sus proyectos marcan un hito en el panorama del diseño de los elementos que conformarán nuestro hábitat. Experimentan con nuevos materiales y técnicas o reinventan lo ya existente, dando un giro a nuestra concepción de mueble tradicional; se inspiran en los colores de temporada utilizados en la alta costura y lo más importante de todo, lanzan sus colecciones en los grandes salones y ferias de muestras del sector del mobiliario y la decoración, equiparables a las semanas de la moda celebradas en todo el mundo y las alfombras rojas de premios de la música o el cine, en las que se muestran las últimas creaciones para la temporada siguiente.

Impresión 3d de muebles y decoración del hogar

La 'Noize Chair' de Estudio Guto Requena (Brasil)

Las impresoras 3D aparecían en el mercado hace ya mas de 30 años, pero fue en 2007 cuando los creativos, diseñadores industriales y grandes empresas comenzaban a experimentar con nuevos materiales y nuevas formas de producción.

Estas nuevas y perfeccionadas máquinas trabajan con nylons y plásticos habituales, con una resina basada en fibras de madera reciclada combinada con polímeros y con una pasta similar al cemento. Gracias a este compuesto y a los diseños digitales en 3d estas impresoras de última tecnología son capaces de crear casi cualquier objeto.

La impresión de objetos en 3d ha marcado un hito en la historia del diseño y está revolucionando el mundo de la creación artística e industrial. En sus inicios se usaron para fabricar pequeños objetos como juguetes, piezas de repuesto o textos en 3D, pero ahora mismo se puede crear desde ropa, como vestidos o zapatos, a armas pasando por muebles, prótesis, comida o hasta objetos imposibles.