¿Qué sabes de los asientos y respaldos de rejilla?

Silla Emmanuelle o Peacock

Desde tiempos inmemoriales se han utilizado las fibras vegetales en la fabricación de muebles, complementos decorativos y útiles para el hogar.

Las primeros rastros de objetos realizados con estos materiales podemos encontrarlos en el Antiguo Egipto, en las tumbas de los faraones y funcionarios, o retratadas en los dibujos cincelados en piedra.

Es así como todavía quedan restos documentados en museos arqueológicos de muebles, elaborados con hojas de palma o juncos de río. En ellos, todavía apreciamos el encordado o trenzado utilizado para los asientos.

Egipto no fue el único que cayó en utilizar las fibras vegetales para fabricar partes de un mueble, esteras o cestos para recoger grano o frutos.

En otras civilizaciones simultáneas o nacidas con posterioridad, como Grecia y Roma, también encontramos evidencias del uso de técnicas de trenzado o tejido con juncos, varas de sauce o esparto. Es así como con el paso de los siglos se perfeccionan las técnicas y se prueba la resistencia de otras plantas de tallo fuerte y flexible. 

Tejidos, estampados y colores para dar un aire cálido y acogedor a tu hogar en invierno

En invierno, inconscientemente, apostamos por colores más oscuros y profundos en nuestra vestimenta habitual. Además, escogemos tejidos más espesos, cálidos y voluminosos, estampados con motivos más sobrios, elegantes  y clásicos.

Un ejemplo de ello pueden ser nuestros adorados jerséis de lana de cuello alto, las capas y americanas de tweed, los abrigos paño o de visón, las famosas bufandas de lana de cachemir o las camisas de franela a cuadros.

De la misma manera en que nosotros nos vestimos con telas más cálidas, estampados más invernales y colores más apagados, tendemos a decorar nuestro hogar en invierno.

La misma comodidad y calidez que buscamos en nuestra ropa de abrigo, es la que buscamos al volver al hogar. Esto se traduce en gruesas mantas de pelo sintético o de lana trenzada a los pies de nuestra cama o sobre el brazo del sofá; fundas de cojín que van desde los estampados más navideños y divertidos a los más cálidos y blanditos, a conjunto con las plaids; y por supuesto, alfombras de materiales cálidos, suaves y espesos.

Decora tus paredes con cabezas de animales, eso sí, artificiales y ecológicas

¿Quién dice que la taxidermia y los trofeos de caza tengan que ser siniestros? Los que hoy te proponemos para decorar tu hogar son bonitos y no han sufrido ningún daño. 

Estas cabezas y cuernos de animales son totalmente respetuosos con el medio ambiente: no se ha matado a ningún animal para hacerlos y además están realizados con materiales ecológicos, tales como la madera, resinas sintéticas, fieltro, cartón, papel o lana.

Este post nace de una imagen y de un concepto decorativo basado en la incorporación de un toque masculino a cualquier ambiente. Si profundizamos en la idea, necesitaremos viajar hasta las rudas cabañas de caza y los lujosos salones de las casas de campo aristocráticas, donde los cazadores colgaban sus trofeos.

Lo que antaño era símbolo de valor y prestigio, actualmente, en ocasiones, puede generar rechazo. Si estos trofeos siempre te han parecido atractivos pero no te gustaba la idea de que se tratase de animales muertos, existen alternativas más inofensivas, tiernas, pacíficas y eco-responsables.

Tendencias en decoración navideña para 2015

Se acerca un momento muy especial y bonito para disfrutar con la familia en casa. La casa se inunda de olor a galletas o bizcocho recién hecho y espíritu navideño. Los más pequeños de la casa corretean de aquí para allá, mientras sus hermanos mayores ayudan a los adultos a desembalar las cajas, en las que el pasado año guardamos el árbol de Navidad y los adornos.

Primero el árbol, con las ramas bien extendidas y luego los adornos navideños, cuidadosamente envueltos en papel de periódico o guardados en cajitas de seis en seis. De repente, el salón de tu casa parece sacado de una película de sobremesa norteamericana (o al menos, eso intentamos año tras año...).

Calcetines rojos colgados del árbol, un surtido interminable de pequeños 'Papa Noel' vestidos con sus trajecitos rojos y una barba de algodón blanco, e incluso, dibujos navideños que tus hijos o sobrinos hicieron en el colegio. También vemos guirnaldas hechas con bolitas de fieltro de distintos colores o estrellitas de cartón que hiciste tú mism@ el año pasado, poniéndote como objetivo, renovar la decoración del árbol y del salón poco a poco.

Adelanto tendencias: Pantone presenta su Top 10 de colores para esta primavera

Aunque suene un poco precipitado a estas alturas de año, hablar de los colores de moda para 2016, las tendencias y los colores de moda para la próxima temporada no esperan. Es por ello que el instituto experto en color Pantone ha decidido lanzar su Top 10 de colores fetiche para la próxima Primavera - Verano, haciéndonos especular sobre cuál será el Color del Año 2016.

En la lista de los colores que serán tendencia la próxima temporada, vemos tonos claros y frescos que contrastan con otros más oscuros, profundos y con bonitos matices. Colores combinables y divertidos que prometen inundar tanto nuestro armario como nuestros interiores, dándoles un toque diferente y actual año tras año.

Aunque todavía no es definitivo y se trata de meras especulaciones, algunas estrellas de la blogosfera apuestan por uno de sus colores en particular: el Rosa Cuarzo. Un color pálido, relajante y muy representativo de la primavera. Un tono de esencia floral, que transmite serenidad y que nos recuerda a la puesta de sol de una tarde de verano o al rubor de las mejillas.

Si este año el color escogido era denso, rico en matices y con una personalidad muy marcada, el Marsala 18-1438, el próximo año, vendrá marcado por una gama de colores frescos y relajantes como el Rosa Cuarzo 13-1520,  el Azul Snorkel 19-4049, el Limpet Shell 13-4810 o el Gris lila 16-3905.

En otros blogs, por su parte, especulan con la elección de un tono más exuberante: el Deep Blue Peacock 17-5029, un turquesa oscuro muy similar al elegido en 2013.

Mientras esperamos el anuncio oficial del Color del Año 2016, te hablamos de este Top 10 y de cómo utilizarlo en la decoración de tu hogar. Recuerda: siempre, en decoración, menos es más. Partiendo de esta máxima, aquí te dejamos unos cuantos consejos que te pueden ser útiles a la hora de introducir los colores de tendencia en tus interiores.

Azulejo hidráulico, recuperando el encanto de lo tradicional

Azulejo hidráulico

Como sabréis las modas y las tendencias vienen y van. Esto lo podemos ver fácilmente, ojeando revistas de decoración, visitando diversos blogs sobre esta temática e incluso, adentrándonos en algún que otro usuario con un largo historial en la red. Vemos como las tendencias en decoración cambian cada año y recuperan elementos icónicos de otras épocas y lugares.

Este fenómeno de recuperación de elementos que han caído en el olvido por efecto de las modas afecta, en esta ocasión, a los azulejos hidráulicos.

Este tipo de baldosas nos traen recuerdos de nuestra infancia en la casa de verano de nuestros abuelos, del suelo del primer piso que tuvieron nuestros padres antes de reformarlo e incluso, de las alas más antiguas de nuestra escuela o instituto.

Y sí, todos sabemos de lo que hablo, del efecto nostalgia. Del querer recuperar aquellos elementos estéticos de épocas pasadas e incluirlos de nuevo en nuestro hogar. Más o menos, lo que sucede con los muebles de anticuario con esa marcada estética retro, que tan moderna y chic nos parece ahora.

Pero, ¿sabéis lo que son las baldosas hidráulicas? Entendiéndose en el formato tradicional, se trata de azulejos decorativos de cemento pigmentado. Reciben el nombre de 'hidráulicas' debido a su proceso de fabricación, en el cual se usan unos moldes metálicos para aplicar los colores que se fijan a la base, usando una prensa hidráulica. Dicho así parece muy moderno, pero se inventó en Francia a mediados del siglo XIX, más o menos por el año 1857. A partir de ese momento, empezó a utilizarse mucho en la arquitectura mediterránea, durante el Modernismo (de la mano de Antoni Gaudí o Lluís Doménech i Montaner, entre otros) hasta los años 60 del siglo XX.

10 tipos de patas del mueble clásico que deberías conocer

Dentro de lo que se puede catalogar como mueble clásico existe una multitud de estilos o tendencias, definidos por las distintas corrientes y épocas en la historia del mueble.

Inspiradas en cualquier elemento que sirva de soporte, las patas de un mueble marcan su estética y estilo. Las hay que encuentran su referente en las patas de un animal (cabras, carneros, ciervos o aves), en balaustres de una escalinata o vallado, en columnas clásicas o barrocas, e incluso, en armas de la época, como una flecha o un sable.

Pero cuando tratamos de saber cuáles son unas y cuáles, otras, nos armamos un lío, ya que muchas de ellas son similares entre sí, o bien, no tenemos los conceptos demasiado claro.

Es por ello que en este post nos hemos decidido a elaborar para vosotros una lista de '10 tipos de patas del mueble clásico que deberías conocer', para aportar un poco de luz sobre este asunto.

Es así como de entre las más importantes, nosotros hemos elegido las diez que indicamos a continuación:

La colección de alfombras Chillida de Nani Marquina: arte abstracto para tus suelos

Empieza a hacer frío y poco a poco, vamos abrigándonos cada día más y sacando mantas para taparnos cuando estamos en casa. En otoño, preparamos nuestro hogar de cara a la bajada de temperaturas y lo "abrigamos", convirtiéndolo en un nido cómodo y cálido.

En este proceso tienen mucho que ver las alfombras. Si eres de los que todavía las retira y guarda cuando empieza el verano, hoy te vamos a dar unos cuantos motivos para que dejes de hacerlo:

1. Son un excelente aislante térmico, pues nos protegen tanto del calor como del frío.

2. Amortiguan los ruidos procedentes de la planta inferior.

3. Forman parte de la decoración de nuestro hogar, vistiendo nuestros suelos.

4. Nos podemos sentar sobre ellas cómodamente, evitando el contacto duro y frío del suelo. 

5. Porque no hay nada mejor que andar o posar tus pies descalzos sobre una mullida y suave alfombra.

Andrée Putman: la embajadora del estilo parisino y de los hoteles de diseño

Quizás a muchos de vosotros no os suene el nombre Andrée Putman, pero esta diseñadora de muebles e interiores, fallecida hace unos años, ha sido una de las grandes y más prestigiosas interioristas del mundo.

Considerada como la gran dama del diseño y embajadora del estilo parisino, Putman (1925 - 2013) es recordada como la máxima representante del glamour y del très chic, tanto ella, a nivel personal, como sus proyectos.

Aunque se la asocia inmediatamente con el diseño de interiores, Andrée Putman empezó su carrera en el mundo del diseño más bien tarde, ya entrados los 50, pero el estilo y la elegancia ya los traía de casa, pues gran parte de su vida la vivió entregada al periodismo de moda y al piano, talento heredado de su madre.

Trabajó en las revistas Femina y Elle e hizo contactos que le sirvieron para abrirse camino en el mundo de la moda, junto a diseñadores de la talla de Issey Miyake, Claude Montana o Thierry Mugler. Una vez separada de su marido, con 53 años se convertiría en ejemplo de estilo en Francia y en la diseñadora de muebles y de interiores más famosa del mundo en aquella época (en plenos años 70).

Los muebles de estilo 'Opium': puro vintage asiático

Alguna que otra vez, hemos hablado en este blog de los muebles de estilo colonial asiático y complementos: de las camas balinesas, de los armarios lacados de estética asiática, de los biombos japoneses entelados o los papeles de pared con motivos orientales.

Muebles hechos con exquisitas maderas tropicales con un estilo único y sofisticado, patas curvadas y labradas por las manos de un experto artesano.

Éste puede ser el caso de los muebles de estilo 'Opium'. Pero, ¿qué tiene que ver el opio con un mueble? En realidad, más de lo que nos pensamos. 

El opio es una sustancia que se extrae de las cápsulas verdes (previas a la floración) de la adormidera, planta con una flora similar a la amapola. Se trata de un jugo que exuda al cortar o sajar las cápsulas verdes. Este líquido pegajoso, similar al látex, una vez seco es utilizado como medicina natural o droga narcótica y analgésica. De ella derivan la morfina, la heroína o la codeína.

Una vez nos hemos puesto en antecedentes sobre esta sustancia, pasamos a ver la relación que tienen los muebles denominados con el nombre de 'Opium'. En primer lugar, como hemos comentado, la planta de la que se extrae el opio desarrolla unas cápsulas redondas de una singular belleza. Es así como los artesanos se inspiran en sus formas para crear toda una línea de muebles con un elemento en común: unas patas que se curvan hacia su interior.

¿Cuál es la altura de cama que mejor se adapta a ti? ¿Alta o baja?

Una cama, sea cuál sea la que elijamos, debe ser siempre cómoda y favorecer nuestro descanso durante la noche. La altura de las camas también se ve influenciada por las modas y por ello, quizás debamos tener en cuenta cuál es la que se adapta a nuestro cuerpo y a nuestras necesidades, independientemente de la moda o de las efímeras tendencias.

Ambas tienen sus ventajas y sus inconvenientes, dependiendo del usuario y del concepto decorativo utilizado en toda la casa. Dependiendo del estilo, veremos modelos más tradicionales, altos y con un armazón más sólido, u otros, quizás, más modernos y con una estructura más baja.

¿Pero quién debe escoger cada tipo de cama? ¿Su altura puede influir en nuestro descanso y en la comodidad a la hora de levantarnos o acostarnos? Definitivamente, sí. Cada tipo de cama y su altura tienen un público determinado. Y no, no hablamos exclusivamente del grosor de colchón (que también), sino más bien de la altura de la estructura sobre la que se asienta el mismo.

La porcelana china, un tesoro oriental en la decoración europea

Durante siglos, la porcelana china ha sido uno de los tesoros más preciados de Europa y de los países occidentales en general. Símbolo de lujo, elegancia y distinción en el mundo de la decoración para el hogar. 

Un tesoro de origen oriental, convertido en objeto de deseo y su fabricación, un codiciado secreto para los artesanos occidentales de principios de la Edad Moderna. 

La cerámica y la porcelana han sido, históricamente, para la cultura china lo que en Europa, la pintura y la escultura. Por eso mismo, en China la producción de vasijas y complementos decorativos realizados en cerámica o en porcelana eran considerados todo un arte.

Antes de seguir con este post, cabe matizar la diferencia entre la cerámica y la porcelana. Aunque, aparentemente, en base son muy similares, albergan unas cuantas diferencias: 

* PORCELANA: 

- hecha a base de caolín, una arcilla especial que al fundirse a altas temperaturas se vuelve cristalina y refractaria.

- se cuece a temperaturas tan elevadas como 1200°C - 1450°C. El resultado es una pasta vitrificada, no porosa y muy resistente, ligeramente traslúcida e impermeable.

* CERÁMICA:

- realizada a partir de arcillas más comunes y con un grano más grueso que el del caolín.

- se trabaja por debajo de las temperaturas establecidas para la cocción de la porcelanas.

- es porosa y algo permeable.

Ferruccio Laviani: diseño experimental, colores y transparencias

Ferruccio Laviani

¿Conoces a Ferruccio Laviani? Si eres de los que aún no sabe a qué se dedica este italiano de 55 años, este post te interesa (y mucho).

Si te apasiona tanto como a nosotros el diseño, los muebles y la decoración contemporánea, conocer las creaciones de Ferruccio Laviani te abrirán una puerta a una fantasía vanguardista de color y transparencias, muy en la onda de Philippe Starck o Marcel Wanders.

Su obra más conocida, su 'best seller', es la Lámpara 'Bourgie' para la firma Kartell. Esta exclusiva lámpara de policarbonato se inspira en las formas de una pieza clásica. La base de estilo Barroco está constituida por tres patas decoradas que se cruzan, mientras que la amplia pantalla con efecto plisado crea, una vez encendida, un juego de mil reflejos.

Esta lámpara actualiza un diseño clásico, simplificando las líneas y dándole un aire renovado, al utilizar un material plástico y personalizable, gracias a su amplia gama de acabados mates o transparentes. Los colores más populares son el acabado transparente, el cobre, el dorado y el negro. Aunque las básicas nos resultan fascinantes, no podemos evitar enamorarnos de las combinadas en tres colores, por ejemplo, en amarillo, naranja y rosa.

Decorar con cubos es tendencia en 2015

Estantes cúbicos suspendidos

Desde principios de año ya empezábamos a ver ambientes decorados con módulos cúbicos suspendidos; stands de ferias internacionales en los que se presentaban nuevas colecciones con una pared dedicada a composiciones modulares de formas geométricas, unidas o independientes; e incluso, proyectos DIY con cajones sujetos a la pared, circulando por Pinterest, blogs y otras redes sociales.

Pero a estas alturas del 2015, os lo podemos confirmar definitivamente. ¡Decorar tu hogar (y en concreto, tus paredes) con cubos se ha convertido en tendencia!

Últimamente, es habitual encontrar este tipo de composiciones en ambientes de estilo nórdico-escandinavo y en decoraciones de estética urbana y eco-friendly.

Es así como podemos ver desde estantes y mesillas de noche cúbicas suspendidas, fabricadas a partir de tablillas o cajas de madera reutilizadas, o bien, composiciones, normalmente, para el salón con módulos encajados entre sí y suspendidos sobre el mueble de televisión.

Diez errores a evitar en la decoración de tu hogar

¿Cuáles son los errores más frecuentes que cometemos a la hora de decorar nuestro hogar? ¿Sabrías reconocerlos si los ves? Como todos somos humanos y cometemos errores, sobre todo cuando hacemos algo por primera vez y no sabemos muy bien por dónde tirar, es bastante normal verlos repetidos en muchas estancias. 

Sin quererlo, podemos crear ambientes muy sosos o demasiado estridentes; zonas mal iluminadas o abarrotadas de muebles enormes; e incluso, estancias en las que nada pega entre sí formando una especie de totum revolutum o eclecticismo mal llevado.

Por eso, en el post de hoy te vamos a enseñar cómo detectarlos (para poder corregirlos a posteriori) o bien, a no cometerlos (para evitar que tomes decisiones equivocadas de las que luego te arrepientas y que además te cuesten una fortuna).

Las decisiones que tomamos a la hora de decorar nuestro hogar son cruciales y requieren un tiempo de estudio y planificación, pues ésta nos tiene que gustar y nos debe hacer sentir cómodos, más que nada porque tiene que durar unos cuantos años y porque vamos a invertir una cantidad de dinero importante.

Por esa razón, hemos decidido plantearte un decálogo de 'Diez errores a evitar en la decoración de tu hogar'. ¡Toma nota!

Cinco proyectos DIY para decorar tu hogar este otoño

Como sabemos que te encanta darle un toque diferente a tu hogar de cara al cambio de estación, hoy te presentamos cinco proyectos DIY muy sencillos de realizar.  

En primer lugar, antes de empezar este post, pensemos un poco en qué elementos y colores más típicos del otoño. ¡Rápido, piensa en tres cosas típicas de esta estación! 

¿Ya lo tienes? Ahí vamos... Te proponemos unas cuantas ideas, entre las que probablemente estén las mismas que has pensado tú y otras que puede que no se te hayan ocurrido aún. 

Cuando pensamos en decorar nuestro hogar para el otoño, debemos inspirarnos en la naturaleza, sus colores y lo que nos regala: colores tierra, anaranjados y rojizos; hojas secas, piñas, ramitas caídas de algún árbol; telas más cálidas que vistan y abriguen nuestro hogar; y elementos decorativos que nos ayuden a conservar un pedacito de naturaleza perenne en nuestros interiores.

Este tipo de proyectos también están pensados para entretenernos las tardes o fines de semana en los que nos apetece quedarnos en casa y disfrutar del calorcito del hogar y de la tranquilidad.

La tendencia 'color blocking' en nuestros muebles y decoración

Aunque lo hayáis visto en muchos tableros de Pinterest este año, en la nueva colección de más de una firma de mobiliario y decoración e incluso, en el estilismo de las famosas que ocupan la portada de las revistas de moda, quizás aún no sepas qué es el 'color blocking' y porqué se ha convertido en tendencia.

El 'color block' consiste en combinar en un mismo estilismo decorativo piezas o partes de colores lisos con sus opuestos o complementarios, con el fin de destacar cada una de las zonas gracias al contraste. Un caso famoso, que citamos en este blog hace escasamente un año, fue el del Cuadro nº2 del artista Piet Mondrian y sus obras derivadas (muebles, ropa de alta costura o deportiva, e incluso, vinilos para pared). En este caso, vemos como los bloques de color se diferencian entre sí, gracias al contraste entre ellos y a unas líneas negras y gruesas que los separan.

Esta tendencia nace en el plano de la moda y la alta costura a finales de los años 60, inspirándose en las vanguardias surgidas a principios del siglo XX. Y, precisamente en ello consisten las tendencias, en la creación inspirada en corrientes artísticas y modas de otras épocas, en la reinvención y actualización de algo existente, una y otra vez.

Avance tendencias en decoración 2016: verdes y tonos naturales

¿Qué sería de las tendencias en decoración sin sus colores de temporada? Si este año, los que imperaban eran el color marsala, el azul índigo y una gama de verdes tropicales; para finales de este año y principios del 2016, apostaremos por tonos más sobrios, apagados y naturales.

Si los que marcaban tendencia a principios de 2015 eran oscuros, dramáticos y muy sofisticados, los que darán color a nuestros interiores la próxima temporada, más bien se caracterizarán por ser bastante más pálidos y relajantes. 

Es así como nos encontraremos con verdes inspirados en las hojas del olivo o de la salvia, en el musgo o en un tupido ciprés. Esta gama de color combinará perfectamente con otros tonos como el gris piedra, el marfil, el verde agua, el siena o un azul hielo, al que podremos añadir ligeras pinceladas de un tono marsala o granate más opaco y natural, o de tonos tierra.

Todos estos colores podremos verlos aplicados tanto en las paredes (pintadas, empapeladas o decoradas con cuadros), como en tapizados, ropa de hogar e incluso, en plantas de interior, estratégicamente colocadas para adornar cualquier rincón.

El efecto acuarela en tu decoración, ¡frescura y energía a raudales!

¿Recuerdas aquellos tiempos en los que aprendiste a pintar con acuarelas? A nosotros siempre nos ha apasionado ver como la pintura disuelta en agua, se fundía con el papel formando unas preciosas manchas de color degradadas. 

Pigmento diluido, que al ser aplicado sobre cualquier superficie creaba bonitas capas translúcidas de color, que parecían aplicadas con pinceladas ligeras y mojadas, que acaban siendo absorbidas por el papel o el textil. 

Colores puros y limpios, que habitualmente plasmábamos sobre una lámina de dibujo, pero que ahora saltan al resto de la decoración de nuestro hogar.

De esa manera, vemos cómo esta técnica pictórica decora papeles de pared, cuadros, paneles, azulejos, cortinas, cojines, sábanas, fundas nórdicas e incluso, el tapizado de sillas, sillones o cabeceros.

También la podemos ver aplicada a modo de pintura mural o recreada digitalmente en papeles de pared o textiles.

Aprende a decorar tus muebles y complementos con decoupage

A todos nos gusta llevar camisetas estampadas con algún mensaje identificativo, una fotografía bonita en blanco y negro o algún dibujo que nos pueda parecer gracioso o especial.

En algún momento de nuestra vida, más bien en la adolescencia, hemos querido diferenciarnos de los demás, personalizando nuestra propia ropa, mochilas o estuches, con parches, pegatinas, abalorios, lazos, apliques de fieltro o tela, botones, tachuelas o pintura acrílica.

Si hemos desarrollado nuestra creatividad y nos hemos iniciado en el mundo del Do It Yourself o DIY, o lo que vendría siendo en español, 'Házlo Tú Mismo', customizando cualquier prenda textil, ¿por qué no te animas a personalizar algún mueble viejo o soso que tengas por casa?

Aquí, desde luego, no podremos utilizar ninguno de los elementos citados anteriormente, pero existe una amplia variedad de técnicas para dar una nueva vida al mueble o complemento decorativo escogido.

En este caso, nos vamos a centrar en una técnica en particular, que, cada día, va ganando más adeptos. Se trata del 'decoupage' (o découpage), un término que tiene su origen en la palabra francesa découper, que significa 'recortar'. Esta técnica decorativa se basa en la estampación de papeles impresos o telas en soportes como la madera, cerámica, metal, velas, vidrio, loza o cartón. Con ello, se busca un resultado similar al de la pintura realizada a mano. Para conseguirlo, utilizaremos recortes.

La 'Silla Coconut' de George Nelson, un homenaje al modo de vida de los años 60

Una silla inspirada en un coco no puede ser nunca aburrida y formal, así como tampoco puede serlo una pieza diseñada por George Nelson. De hecho, todas sus creaciones se distinguen por su originalidad y espontaneidad: desde el sofá Marshmallow hasta el sillón Kangaroo, pasando por su extensa colección de relojes de pared.

Concretamente, la 'Coconut Chair' se inspira en un pedazo de coco, que se balancea sobre su dura cáscara, dejando a la vista un interior blanco y jugoso. Esta forma le sirvió como punto de partida para crear en 1955 esta magnífica pieza de diseño, que reúne comodidad y belleza.

El propio diseñador, desarrolló este sillón con el fin de "brindar confort junto con gran libertad de movimiento”.  Debido a las curvas en su asiento y respaldo y sus lados bajos y poco profundos, el sillón Coconut fue diseñado para sentarse en cualquier posición y poder moverse con facilidad.

Una pieza de líneas espontáneas y divertidas que pretendía rendir homenaje al modo de vida de los años 60. Una forma de vivir marcada por un espíritu revolucionario, que alejaba a la sociedad, cada vez más, de los convencionalismos y de las normas sociales y estéticas, y que apostaba al 100% por la funcionalidad y la comodidad.

Sillas de forja para jardines y patios con aires vintage

Actualmente, los muebles que decoran nuestro patio, terraza o jardín están realizados con materiales sintéticos, maderas tropicales, metales ligeros o resinas. La mayoría de ellos se adaptan al estilo de nuestro hogar y dan continuidad a los ambientes creados en su interior, pero, ¿qué sucede si nuestros muebles de interior son de estilo vintage o clásico? ¿Qué muebles serán los más idóneos?

Si pensamos en exteriores de estilo clásico o vintage, recordamos imágenes de cuadros y películas inglesas en las que aparecen preciosos e idílicos jardines, que rodean una casa señorial.

En ellos, vemos sillas y mesas de forja, adornadas con intrincados dibujos y tramas. Al natural o pintadas en blanco o algún tono pastel, y cubiertas con un mullido cojín, estampado con flores. También, recordamos bonitos sillones de mimbre como el modelo 'Pavo real' o 'Peacock', también conocido como 'Sillón Emmanuelle'.

Decoración de estilo mediterráneo para tu apartamento o casa de la playa

¿Pensando en redecorar tu segunda residencia en la playa? ¿Quieres conseguir un ambiente fresco, luminoso, acogedor y elegante en el que disfrutar de tus vacaciones? Entonces, da igual si tienes una casa o un apartamento frente al mar, la solución a lo que necesitas es la 'decoración de estilo mediterráneo'.

Ya nos lo indica su propio nombre. Este tipo de decoración se basa en la cultura y tradiciones de los países situados a orillas de este mar. En este estilo decorativo confluyen influencias de países como España, Italia, Grecia, Turquía, Túnez y Marruecos. De esa manera, vemos como es extremadamente fácil, beber de cada una de sus culturas, de la estética que reina en sus casas y calles, de los materiales que utilizan para realizar sus accesorios decorativos y de sus colores más comunes. 

Tradicionalmente, los pueblos mediterráneos se inspiraban en los colores de aquello que les rodeaba: rocas y playas de arena blanca, el mar azul, la tierra  y los pigmentos naturales, extraídos de plantas y minerales autóctonos.

Ideas de decoración para interiores bohemios

Nos fascinan los interiores de estilo bohemio, de esencia artística y desenfadada. Un tipo de decoración que nos recuerda a otros tiempos, en los que el movimiento hippie era sinónimo de revolución, de expresión de nuestras emociones y de canalización de nuestro sentido artístico.

Este tipo de decoración se caracteriza principalmente por la mezcla de elementos, de estilos y de telas. Todo parece reutilizado, reaprovechado y compuesto por piezas de distinta procedencia. Eso es precisamente lo que le aporta un encanto especial a este estilo decorativo.

Todo es expresión de pura creatividad. Telas pintadas a mano o confeccionadas con pedazos de otras más antiguas y de estampados distintos; flores, formas geométricas, dibujos propios de las telas de cachemir o inspiradas en los motivos de las alfombras kilim; sillas pintadas de distintos colores y mesas realizadas con piezas de madera reutilizada; e incluso, productos realizados o tapizados a mano, que revisten de originalidad, frescura y arte a cada una de las piezas que se combinan en este tipo de decoración.

Decoración para habitaciones infantiles: creando un mundo de fantasía

Imagen: Bkids

Con el calorcito y a falta de unos pocos meses para la vuelta al cole, tal vez estemos pensando en refrescar y darle un 'cambio de look' a la habitación de los más pequeños de la casa. Nuestros niños van creciendo y con ellos, va cambiando su forma de vestir y sus necesidades.

Muchos de ellos empezarán a caminar; otros, en septiembre comenzarán una nueva etapa en la escuela o en la guardería; y otros, cambiarán su cunita por una cama. Por todo ello, y porque cada día nos enamoramos de alguna alfombra, un conjunto de cuadros o un papel de pared, hoy queremos proponerte unas cuantas ideas para que conviertas el dormitorio de tus hijos, en un mundo de fantasía lleno de colores, dibujos y accesorios para guardar su ropa y juguetes.

Dependiendo de las necesidades propias de un niño de su edad y del estilo aplicado en el resto de tu hogar, optaremos por unos accesorios u otros. Sí, has leído bien, 'accesorios'. 

Dependiendo de los muebles y del estilo base, podremos aplicar los complementos decorativos. Este principio es el que aplicamos siempre a la hora de decorar cualquier estancia. En resumen, parte de una base atemporal y limpia, y añádele los complementos que quieras. Esto te permitirá cambiarlos tantas veces quieras, conforme el niño vaya creciendo y sus gustos vayan cambiando.

La silla 'Swan', el bello cisne de Arne Jacobsen

Un cisne convertido en silla por el diseñador danés Arne Jacobsen; un sinuoso y elegante cisne con las alas abiertas que abraza a aquel que se sienta en él. Hablamos sin duda de la 'Silla Swan', una de las obras maestras de la historia del diseño moderno.

Esta pieza creada en 1958 por Arne Jacobsen en colaboración con la firma Fritz Hansen (quien la sigue fabricando actualmente), tras recibir en 1956, el encargo de diseñar los interiores y el mobiliario para la Royal Suite 606 del SAS Hotel del Copenhague (actualmente, gestionado por la prestigiosa cadena Radisson).

Para esta lujosa habitación, diseñó tres de sus obras más famosas: la butaca 'Swan', el sillón 'Egg' y la silla 'Drop'. 

Todas estas piezas, pero especialmente la que nos ocupa, el modelo 'Swan' ponen de manifiesto los tres pilares del diseño danés: estética depurada, humanidad y confort. Esta estética, basada en formas minimalistas y elegantes, queda reflejada en esta bella y sinuosa silla.

La chaise longue LC4 de Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand: diseño al servicio del relax

Cuando pensamos en un mueble dedicado al descanso y al relax, de inmediato relacionamos ambos conceptos a tipo de pieza en particular. En este caso, no se trata de una cama, sino de una chaise longue o diván. 

Un lugar donde relajarnos, disfrutar de la lectura o de una siesta, sin necesidad de acostarnos en una cama. Tampoco se trata de un sofá, ni de un sillón relax. Quizás sea lo más parecido, pero a éste le añadimos un plus: su diseño de líneas depuradas y su elegancia.

Hablamos de la chaise longue o diván LC4 diseñado por tres franceses en 1928: Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand. Una pieza convertida en un icono del diseño de interiores y que revolucionó el Salón de Otoño de París de 1929, donde fue presentada como “la última de las máquinas de relax”. 

Realizada a partir de una base de acero pintada en color negro mate, con cuatro patas que sirve de soporte para una estructura de tubo de acero con cromo pulido deslizable, que permite colocarla en cualquier posición. Este armazón de metal consta de un marco ceñido con cinchas elásticas, recubierto por una funda independiente de piel de potro, de vaca o cuero en negro o beig, sujeta mediante correas a los tubos de acero (tal como sucede en las tumbonas con funda independiente). Además, incorpora un cojín reposacabezas de forma cilíndrica, tapizado en cualquiera de los tonos mencionados.

Disfruta de los balancines y los columpios todo el año

Columpio Tropicalia Cocoon de
Patricia Urquiola para Moroso

¿Quién no recuerda las largas tardes de verano pasando interminables y divertidas horas columpiándose en un balancín, en una rueda o en una hamaca en el jardín de la caseta de algún familiar mientras esperábamos a poder meternos en la piscina?

Me da a mi que casi todos hemos vivido un momento así y lo recordamos con muchísima nostalgia. Aunque relacionemos esos recuerdos con la infancia, el verano y el jardín, no tiene porqué ceñirse exclusivamente a ello.

Como nos encanta buscar siempre cositas nuevas de las que hablaros, no paramos nunca de curiosear blogs y tableros de Pinterest ajenos para inspirarnos. De esa manera, hoy romperemos con el tópico y veremos que las hamacas, los balancines y los columpios no sólo son para el verano.

Vemos como éstas conquistan los interiores de nuestro hogar y adornan un rincón del salón o de nuestro dormitorio; se pueblan de cojines e incluso, de alguna manta de sofá. Subidos a ellas, nos mecemos y nos relajamos, mientras disfrutamos de un buen libro o de un rato charlando con amigos.

La Knotted Chair de Marcel Wanders: frescura y creatividad

De diseño sobrio y sencillo, pero extremadamente creativo y fresco. Esta silla tumbona diseñada por Marcel Wanders en el año 1996, es todo un homenaje al nudo, a las redes y al tejido de macramé. 
Para crear esta original pieza, el diseñador holandés combinó técnicas industriales con un trabajo totalmente artesanal. Para ejecutar su creación hizo uso de una cuerda de fibras sintéticas de carbono y aramida (poliamida aromática).

Esta conjunción de químicos hacen que este tejido sea resistente al calor, a los golpes y a los disolventes orgánicos.

El tipo de cuerda utilizado no fue escogido al azar. Wanders quiso que llevara aramida, porque precisamente las fibras que conforman este material industrial están orientadas hacia un eje longitudinal, lo que permite aprovechar la fuerza de sus uniones químicas.

¿Qué es el capitoné?

El 'capitoné' es, según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua: [Del francés, capitonné, participio de capitonner, acolchar, tapizar] 

1. adj. Dicho especialmente de un asiento o de un respaldo: Acolchado de manera que el relleno sujeto con botones forma dibujos regulares en relieve.
2. m. Vehículo, generalmente con el interior acolchado, que se utiliza para transportar muebles.

De esa manera, vemos que el término 'capitoné' está íntimamente relacionado con los muebles, con paneles acolchados y con asientos tapizados. Partiendo de esa base, empezaremos a describir la técnica en cuestión.

Esta nomenclatura se aplicaba originalmente, al acolchado de los asientos de carruajes; tanto los destinados al transporte de personas (garantizándoles, un trayecto cómodo sobre un asiento mullido) como de muebles (en los que los interiores, parecían forrados por cojines que amortiguaban los golpes y evitaban cualquier tipo de rozadura).

Tal como se deduce de su descripción, no se trata de una forma de tapizar moderna. Su origen se remonta siglos atrás, hacia el siglo XVI. En aquella época, aquel que tenía en su poder una pieza tapizada en capitoné, se le reconocía como un miembro de clase social alta.

Siglos después, ya bien entrado el siglo XIX, se encontraba en los sofás, sillones y divanes de los más exclusivos clubs de caballeros de la aristocracia londinense.

Jacques Garcia, gran maestro del diseño de interiores

Jacques García - Foto: Architectural Digest

Existen pocas personas en el mundo que puedan ser consideradas verdaderas estrellas en un campo determinado. Jacques Garcia es uno de esos pocos afortunados, que como 'premio' a su trayectoria profesional en el mundo de la arquitectura, el interiorismo y la decoración, es reconocido como un verdadero maestro y referente para estudiantes y diseñadores actuales.
Con un estilo muy marcado, este decorador francés de 68 años, es conocido por sus opulentas y suntuosas creaciones para hoteles, grandes resorts, restaurantes o residencias particulares.
García se distingue por la creación de ambientes con mucho estilo, elegancia y con una sofisticación clásica digna de los palacios franceses en su época de mayor esplendor.
En su currículum podemos quedarnos fascinados mirando la larga lista de clientes, que van desde hoteles como 'Le Metropole' en Montecarlo a 'La Mamounia' en Marrakech; restaurantes como 'Le Murat' en París o 'Le Maison du Caviar' en Qatar; casinos en Cannes o en Las Vegas; e incluso, residencias particulares para clientes tan importantes como el Sultán de Brunei.

Hotel Mamounia, Marrakech - 2009

La silla Panton un icono Pop Art de total actualidad

Silla Panton en rojo

Muchos la consideran la silla más sexy y sinuosa del mercado. La 'S Chair' es de sobra conocida por todo el mundo como una de las piezas clave del diseño moderno, junto a las de los Eames, Mies Van Der Rohe o Saarinen, por ejemplo.

¿Pero por qué muchos la recordamos como un icono de sensualidad? Primero, por sus formas redondeadas y anatómicas, y segundo, que no menos importante, porque sobre ella posó desnuda una de las top model más prestigiosas de las últimas décadas. Hablamos de la fotografía de portada del número de enero de 1995 de la edición británica de la revista Vogue, protagonizada por esta silla y Kate Moss.

A parte de este hecho anecdótico, la conocida popularmente como Panton Chair tiene una historia muy similar a la de las creaciones de algunos de los contemporáneos y colegas de Verner Panton, su diseñador.

Zaha Hadid y su visión de la arquitectura contemporánea

Zaha Hadid. Foto © Steve Double

Zaha Hadid es una de las arquitectas más influyentes y famosas de nuestro tiempo. Con varios reconocimientos a su trayectoria profesional, esta arquitecta angloiraquí de 64 años ha sido la primera mujer en ganar un Premio Pritzker, otorgado por la fundación norteamericana Hyatt.

Desde que recibiera este galardón en 2004, la carrera de Hadid no ha hecho más que crecer de forma exponencial. A parte de este premio, ha recibido otros como el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe (2003) y el Praemium Imperiale (2009).

Esta arquitecta nacía en Bagdad (Irak) en 1950. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut, para posteriormente estudiar en la Architectural Association de Londres.

Tras su graduación en esta prestigiosa escuela de arquitectura, trabajó en el estudio Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, el famoso arquitecto Rem Koolhaas y Elia Zenghelis.

Muebles de forja: elegancia, diseño y ligereza

Cama italiana de forja Fly

¿Puede un material tan frío y pesado como el hierro convertirse en una estructura de apariencia ligera, etérea y romántica? Pues al parecer, sí lo consigue, gracias a las expertas manos de los artesanos encargados de realizar bonitos muebles de jardín o cabeceros de elaborado diseño.

La forja proporciona una mayor sensación visual de espacio, proporcionada por sus líneas escuetas  y ligeras. Su estructura y dibujos forjados a fuego, adoptan caprichosas formas de mayor o menor complejidad, dependiendo del estilo o utilidad que se le vaya a dar al mueble. 

Los muebles de forja se pueden adaptar a cualquier estilo decorativo. Aunque en un principio, se utilizó para muebles de estilo romántico o clásico, los podemos acoplar al colonial e incluso al rústico. En el primer caso, en el clásico - romántico, distinguiremos elementos torneados de metal que se retuercen creando bonitos dibujos, como flores, líneas que se entrecruzan dando lugar a diseños de fantasía o formas geométricas que se unen, dando sensación de continuidad, como un trazo realizado a mano.

El sofá Chesterfield: protagonista y telón de fondo del programa de actualidad 'Viajando con Chester'

Sillón Chesterfield - Ámbar Muebles

Los sillones y sofás Chesterfield o comúnmente denominados, Chéster se han convertido en un clásico y en el símbolo indiscutible y emblemático del Estilo Clásico Inglés. El origen de este icono del diseño de mobiliario se remonta a principios del siglo XIX cuando empiezan a verse como parte de la decoración de los exclusivos y elitistas clubes sociales londinenses en los que sólo estaba permitida la entrada a socios del género masculino. Con los años, al popularizarse su uso, pasó a decorar los salones y despachos de las casas de la alta sociedad británica y posteriormente, pasaría a la historia como un icono de estilo y elegancia británica.

Según cuenta la leyenda, el origen de su nombre se atribuye al IV Conde de Chesterfield: Philip Dormer Stanhope (1694 - 1773), estadista, diplomático, hombre de letras y mecenas del filósofo Voltaire. Al parecer, esta pieza adquirió esta denominación al ser encargada por Mr. Stanhope a un ebanista local, a quien indicó como condición imprescindible que debía ser duro y robusto, con los brazos y el respaldo a la misma altura. Este sillón debía cumplir estas condiciones para asegurar que su personal de servicio se sentara con la espalda erguida y correcta, dado que los sillones en los que se sentaban habitualmente, no lo permitían y por consiguiente, deslucía su vestimenta o uniforme, dando apariencia de dejadez y poca elegancia.

Visita de Paco Escrivá al stand de Colonial Club VLC en Intergift

Paco Escrivá con Javier Chirivella en el stand
 de Colonial Club VLC en Intergift

Ayer parte del equipo de Ámbar Muebles asistía a Intergift (el Salón Internacional del Regalo y la Decoración) en el reciento ferial de IFEMA en Madrid.

Durante la visita, Paco Escrivá tuvo la oportunidad de visitar el stand de Colonial Club VLC, una firma de mobiliario y decoración de gama alta para el hogar y contract fundada en 2002.

En el stand de esta empresa valenciana, pudimos encontrar su última y exitosa colección de sofás, en la que encontramos modelos como el Colonial, Glamour, Grand Luxe, Chester o Carmen, piezas realizadas con materiales de primera calidad, basadas en diseños llenos de elegancia y sofisticación.

Avance de tendencias en decoración 2015

Clásicos del diseño, siempre de tendencia

Cada año se suceden las modas y cambian las tendencias; aparecen nuevos materiales y técnicas de producción en escena, y se rescatan elementos de épocas pasadas, para añadir encanto y carácter a cualquier espacio. Se vuelve a poner de moda lo retro y lo vintage, la estética Mid-Century y los clásicos del diseño creados en los años 20 y 30 del siglo XX vuelven con más fuerza que nunca.

Nos da por combinar materiales, colores y estilos, que a priori nunca se nos hubiera ocurrido juntar en una misma estancia... Pero en eso consiste precisamente la moda (y el diseño de interiores, por supuesto): en arriesgar, expresarse y plasmar nuestra creatividad en los espacios que habitamos. ¿Y quién dice qué va a ser tendencia cada año?

Los diseñadores de mobiliario y decoración son los que con sus proyectos marcan un hito en el panorama del diseño de los elementos que conformarán nuestro hábitat. Experimentan con nuevos materiales y técnicas o reinventan lo ya existente, dando un giro a nuestra concepción de mueble tradicional; se inspiran en los colores de temporada utilizados en la alta costura y lo más importante de todo, lanzan sus colecciones en los grandes salones y ferias de muestras del sector del mobiliario y la decoración, equiparables a las semanas de la moda celebradas en todo el mundo y las alfombras rojas de premios de la música o el cine, en las que se muestran las últimas creaciones para la temporada siguiente.