jueves, 17 de julio de 2014

Vacaciones en la Costa Azul: el lujo y la sofisticación del Hollywood clásico

Escena de 'Atrapa a un ladrón'  con Cary Grant y Grace Kelly
Cuando pensamos en la Costa Azul o la Riviera Francesa, nos vienen a la mente imágenes de Montecarlo, de su casino, de los lujosos yates, de las casitas de veraneo en los acantilados, de los paseos en descapotable por las carreteras monegascas al más puro estilo Grace Kelly en 'Atrapa a un ladrón'; las fiestas de etiqueta y grandes estrellas de cine paseando por sus calles o playas. 

Estas imágenes nos llevan de vuelta a la década de los 50 - 60 del siglo XX, el momento de máximo esplendor del Hollywood clásico y de las grandes estrellas del cine europeo. Esta época marcó un antes y un después en la historia. Resurgían las artes con más fuerza que nunca, la industria del cine iba viento en popa y sus protagonistas hacían gala de ello en los festivales de cine y fiestas, la moda y el diseño se convirtieron en un tema de interés y en una marca de identidad, y el panorama musical proliferaba en estilos.

Es la época del Star System, de la fama de actores y directores de cine. La popularización de estas estrellas del celuloide trajo consigo el concepto de “glamour” y de “alfombra roja”. Se convirtieron en iconos para la sociedad. Todo lo que hacían, decían o vestían se convertía en moda, en tendencia a seguir. Y sus vacaciones no fueron una excepción.

Las estrellas cinematográficas empezaron a pasar sus vacaciones de verano en Europa, la cuna de la cultura occidental y concretamente en las playas del Mediterráneo, situadas en las costas de Francia, Mónaco e Italia. Esta zona se convirtió en el destino favorito de artistas, actores, directores, afamados músicos y cantantes, y demás celebridades del momento. 

¿Quién no recuerda a Briggite Bardot, a Natalie Wood, a Sofía Loren, a Jane Birkin, a Grace Kelly o a Alain Delon en las playas de Montecarlo, a bordo de lujosos yates en Saint Tropez o en fiestas y almuerzos en Cannes?

A día de hoy, la Costa Azul o Riviera Francesa conserva el sabor de la época dorada gracias a sus interminables playas soleadas, sus ciudades con encanto, sus suntuosos yates y sus famosos visitantes.





lunes, 7 de julio de 2014

Visita de Paco Escrivá a Imaginaierro

Paco Escrivá y Jaime Huerta 
En el post de hoy, os hablamos de la visita de Paco Escrivá a la fábrica de la empresa valenciana especializada en el trabajo de la forja, Imaginaierro y en qué consiste la producción de esta empresa fundada por Jaime Huerta (responsable de la gestión comercial) y por Antonio García (responsable de la producción).

Esta empresa ofrece al cliente la oportunidad de personalizar sus diseños y adaptarlos a sus gustos y necesidades. Si por algo se conoce, precisamente, a esta firma es por sus diseños innovadores, coloristas y arriesgados, ideados por diseñadores de vanguardia que colaboran con esta casa, a fin de ofrecer al cliente unos productos originales, de calidad y con unos acabados excelentes.

Paco Escrivá observa uno de los cabeceros de forja

Para realizar sus composiciones y diseños se basan en la naturaleza: en las hojas, las flores, las ramas de los árboles, las olas en el mar, los panales de abeja o las algas. Estos originales dibujos son plasmados por los artesanos de la forja en chapa o hierro. Gracias a su saber hacer y a sus años de experiencia ofrecen al cliente un producto de lineas limpias y perfectas con acabados cuidados al milímetro.

A parte de muebles con estampados y formas, crean piezas ingeniosas y muy funcionales, como es el caso de la librería que se muestra en la imagen que aparece a continuación. Ésta está fijada al techo y discurre a lo largo de un riel que va de una parte a otra de la pared, ayudada con unas ruedas incorporadas en su parte inferior.


Por otra parte, basan una partida de su producción en el contract. Entre los proyectos que llevan a cabo desde este área, se pueden contar vallados y cerramientos para viviendas o locales comerciales; el mobiliario a medida para centros cívicos y de formación como es el caso de la Facultad de Ciencias Sociales de Valencia o  los exteriores de l'Espai Rambleta; la decoración y muebles para restaurantes y cafeterías como el 'Restaurante La Niña' o el 'Miss Sushi', ambos situados en la ciudad de Valencia. En la imagen inferior, vemos una de las barandillas creadas para las escaleras interiores de una vivienda particular, realizadas en hierro forjado y estampadas con motivos naturales, que se combinan con unos peldaños de madera y un panel de cristal que cubre la pared complementaria.


Durante la visita de Paco Escrivá a esta fábrica, éste puedo comprobar de primera mano en qué consiste el proceso de producción de estas originales piezas de forja y observar al detalle cada una de ellas, a fin de asegurar la calidad y acabados de la factura de los productos distribuidos desde las tiendas de Ámbar Muebles y Paco Escrivá

Aquí os dejamos una muestra de los productos disponibles en nuestra tienda.

Cama moderna de forja Aruba
Cabecero infantil Carla 
Perchero moderno Dorio

miércoles, 2 de julio de 2014

El mobiliario de estilo Thonet: un clásico de total actualidad

¿Quien no tiene alguna de estas piezas en casa o conoce a alguien que tiene alguna? Son todo un clásico del mobiliario del siglo XX, presente tanto en nuestras casas como en restaurantes y cafeterías de principios de siglo.

Fue Michael Thonet, quien a mediados del siglo XIX decidió apostar por muebles ligeros y cómodos, rompiendo con la tradición del mobiliario macizo y pesado. Este ebanista supo ver el cambio que estaba viviendo la sociedad de aquella época y la evolución en las formas de producir las piezas. Su intención era crear muebles para una burguesía que buscaba su identidad. 

El proceso de producción basado en el modelado de la madera laminada de haya fue inventado por este artesano en 1841. Éste consistía en vaporizar listones de madera de haya a una temperatura de 100ºC en un horno, prensadas mediante moldes de hierro fundido y dejadas secar durante 20 horas a una temperatura de 70 ºC. A continuación, se extraían los listones y se insertaban en moldes en los que se procedía a su doblado y encolado. Una vez producidas todas las partes del mueble, se procedía a lijarlas, tintarlas y barnizarlas. Por último, se ensamblaban y fijaban con tornillos y tuercas. Gracias a este sistema de moldeado de los listones de madera, se conseguían formas caprichosas y curvas nunca antes logradas, sin necesidad de recurrir a la talla. 

Thonet, este ebanista de origen alemán, establecido como profesional en Viena (Austria) empezó su carrera hacia la popularidad con un encargo realizado por la propietaria de la célebre cafetería vienesa Daum en 1849. Éste amuebló el local con la conocida Silla nº 4 y a partir de entonces los encargos fueron en aumento. Fue entonces cuando decidió implantar el proceso de moldeado de la madera y empezó a producirlas en serie. 

Silla nº 4 (para el café Daum, 1849)

En 1859 nace su famosa silla n.° 14, con asiento totalmente redondo, cuya producción alcanzará varios millones de ejemplares. En la imagen vemos el modelo 14 desmontado, consistente en 5 piezas:  un respaldo y dos patas ensambladas, las dos patas delanteras sueltas, el aro central y un asiento de rejilla redondo. Se adjuntaba al set de montaje dos tuercas y diez tornillos. En la caja que aparece en la parte derecha de la foto, se transportaban las piezas agrupadas de 36 sillas para su distribución.

Silla nº 14 (1859)

En la imagen siguiente, observamos la evolución de las piezas de Thonet hacia modelos más complejos en los que asiento y respaldo estaban formados por una rejilla sujeta a un armazón de madera de haya. A este modelo se le agregaron unos brazos en forma de espiral.

Vistas de un Sillón de Thonet
Por último, en 1860, Thonet concibe la que es considerada como su obra maestra, la primera mecedora (n.° 1), precursora de todas las mecedoras que se han instalado en los interiores burgueses del mundo entero. Aunque los dibujos de las patas y brazos fueron variando dependiendo del modelo, la mecedora de Thonet, sea cual sea su forma, se ha convertido en todo un clásico del diseño.

A modo de curiosidad, podemos decir que esta pieza fue uno de los muebles favoritos del pintor Pablo Picasso, quien se inspiró en su rejilla para crear el collage 'Naturaleza muerta con silla de rejilla' de la época del cubismo analítico.

Picasso con una de las mecedoras fabricadas en los talleres de Thonet

Aquí os dejamos una muestra de las que disponemos en la tienda de Ámbar Muebles