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martes, 14 de marzo de 2017

Las Fallas: cultura y artesanía convertidas en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

Señoras y señores, ¡en Valencia y en algunas poblaciones valencianas ya estamos en Fallas! Paseando por nuestras calles, locales y visitantes, ya pueden ver algunos monumentos a medio montar, cubiertos con plásticos o enganchados por grúas. Está casi todo preparado para mañana: la famosa Nit de la Plantà (noche en la que se acaban de plantar los monumentos falleros y dar los últimos retoques).

El jueves oficialmente empieza la actividad fallera y hasta el domingo, viviremos inmersos en fiesta, pasacalles, ofrendas a la Mare de Déu dels Desamparats (la patrona de Valencia) y procesiones por San José, cohetes, la mascletá de cada mediodía, el sonido de los petardos y las melodías de las bandas de música, que acompañan a las distintas comisiones falleras en cada uno de sus desfiles y actos.

Aunque las Fallas empiecen el día del Pregón y la Crida (a principios de febrero), los actos falleros se extienden durante todo el año a modo de actividades culturales para todos los amantes de esta fiesta valenciana.

lunes, 18 de enero de 2016

Gustav Klimt, arte y sensualidad para tus paredes

'Judith con la cabeza de Holofernes'
La obras pictóricas del pintor simbolista austríaco, Gustav Klimt marcaron un hito en la historia del arte contemporáneo. Sus musas doradas de cabellos largos y la sensualidad que éstas desprendían siguen enamorando a los amantes del arte.

Aunque estas mujeres semidesnudas fueron retratadas a principios del siglo XX, las pinturas de este artista vienés siguen siendo amadas en la actualidad por su frescura y su aire vanguardista.

Las pinturas de Klimt transmitían cercanía, calidez y una sensualidad inocente, nacida de un desnudo fugaz, de un descuido o de un acto natural. Un erotismo descuidado y bohemio, pero ligeramente premeditado.

Sus musas de piel nívea parecían náyades o ninfas del bosque, vestidas con lujosos y espesos ropajes, que posaban abrazadas, semidormidas y con expresiones cercanas a la melancolía y la dulzura.

Las musas de otros artistas posaban de maneras semejantes, como puede ser el caso de la 'Ophelia' de John Everett Millais (1852) y posteriormente a ellas, 'Las señoritas de Avignon' de Pablo Picasso (1907) y las musas de la pintora Tamara de Lempicka. 

El hecho de que retratara mujeres semidesnudas con actitudes insinuantes y poderosas tiene su explicación. En aquella época, la sociedad austrohúngara vivía en la armonía absoluta, un esplendor adormecido con manifestaciones artísticas tan correctas como bellas, siempre acordes con el historicismo. La obligada contención femenina era un reflejo más de la represión sexual de los vieneses, un caldo de cultivo ideal para Sigmund Freud, que desarrolló en esos años sus teorías sexuales sobre el origen de las neurosis.

miércoles, 10 de septiembre de 2014

Muebles inspirados en obras de arte: el Cuadro nº 2 de Piet Mondrian y el Aparador Mondrian de Lola Glamour

Cuadro nº 2 [Piet Mondrian, 1922]
Como hiciéramos hace un par de semanas, en este post hablaremos de obras de arte que han servido de inspiración a modistos y diseñadores de producto. Si en el post anterior analizábamos la obra de Frank Lloyd Wright y su influencia sobre uno de los muebles de la firma Boca do Lobo, en esta ocasión, lo haremos con una de las obras pictóricas más conocidas del arte de vanguardia de principios del siglo XX. Es el caso del Cuadro nº 2 creado por el pintor holandés Piet Mondrian en 1922.

Esta obra perteneciente al neoplasticismo se basa en la utilización de colores primarios (rojo, azul y amarillo) combinado con colores neutros como el blanco, el negro y el gris. En sus composiciones, Mondrian jugaba con los colores y el grado de luminosidad transmitido por los colores neutros. 

Por otra parte, cabe destacar el uso del rectángulo y el estudio de la linea en sus obras. La utilización de estos elementos tiene un propósito muy claro y definitorio: circunscribirse a la superficie del lienzo y evitar la sensación de profundidad, y por otra parte, resultar estático y limpio. Mondrian, por tanto, buscaba superficies planas y líneas rectas que transmitieran serenidad y equilibrio.

Esta obra se convirtió en su obra insignia gracias, precisamente, a lo reseñado: simplicidad y equilibrio visual. No se deja nada al azar, todo aunque sencillo, está calculado para dar esa sensación. Y cuando una obra se convierte en la insignia de un artista, pasa a formar parte de la historia. Se utiliza como referencia e inspiración por futuros artistas y diseñadores.

Esto ocurre en 1965 cuando la firma de moda francesa representada por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé estrena en la pasarela Otoño - Invierno de ese año un vestido Midi inspirado en la obra de Mondrian. Un vestido que marcó un hito en la historia del diseño y que se convirtió en portada de una de las revistas de moda de referencia para las mujeres occidentales: Vogue.

A continuación os mostramos unas imágenes del emblemático vestido diseñado por la firma francesa.

Vestido diseñado por Yves Saint Laurent en 1965 
en tributo al famoso cuadro de Mondrian 

Veinte años después, el equipo de ciclismo francés patrocinado por La Vie Claire, nos sorprendía en el Tour de Francia con un maillot inspirado en el cuadro del pintor holandés. En la imagen que se presenta a continuación, aparecen Bernard Hinault y Greg Lemond, ambos ganadores del Tour en varias ocasiones, con esta equipación.

Bernard Hinault y Greg Lemond con sus maillots de La Vie Claire.

La lista de diseñadores, marcas reconocidas y prendas inspiradas en este famoso cuadro no acaba aquí. Se han hecho zapatos, zapatillas, chaquetas, bolsos y camisas; pero todavía no hemos hablado de muebles, y es aquí donde entra a colación un diseño de la firma de mobiliario Lola Glamour. 

Su diseñadora escogió como base un mueble de líneas clásicas lacado en blanco y creó algo diferente en su frontal: se inspiró en la composición creada por Piet Mondrian para decorar el frontal de las puertas. Con ello, consiguió convertir una de sus piezas en un mueble original y exclusivo, de líneas delicadas y excelente factura. 

Ahora, puedes encontrar este mueble de diseño en el catálogo de la tienda online de Ámbar Muebles y crear tu propio espacio lleno de color, originalidad y arte en tu propia casa.

Aparador Mondrian de Lola Glamour


jueves, 28 de agosto de 2014

Muebles inspirados en obras de arte: La Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright y el Sinfonier Frank

Cuando la arquitectura se convierte en arte, pasa a formar parte de la historia. Éste es el caso de 'La Casa de la Cascada' diseñada por Frank Lloyd Wright para la familia Kaufmann. Una casa que fue considerada por la AIA (American Institute of Architects) como "el mejor trabajo realizado por un arquitecto americano". No en vano, este edificio es reconocido como la "residencia más famosa del mundo".

Esta magnífica construcción fue diseñada entre 1934 -1935, y erigida durante 1936 - 1937 en la parcela que poseían los Kaufmann en una zona de bosque salvaje en el estado de Pensilvania. La familia decidió construir su residencia sobre su zona favorita: la cascada que brotaba de un riachuelo llamado 'Bear Runs'. Les encantaba escuchar el sonido relajante del agua al caer y chocar contra las rocas del arroyo, una música única, que se convirtió en la esencia de la casa. Todo el proyecto giraba alrededor de las sensaciones que les provocaba el sonido y frescura de la cascada. 

Esta residencia se diseñó y construyó siguiendo los principios de la 'Arquitectura Orgánica', basada en la utilización de materiales del entorno (roca, piedra rugosa, hormigón y madera) y en las formas adaptadas al espacio natural. De esa manera, la casa está asentada sobre las propias rocas de la zona, adaptándose a la orografía. A partir de la base se construyó un núcleo, que corresponde a las estancias principales de la casa, del que derivan tres plantas que se distinguen por los balcones que sobresalen y marcan las distintas alturas.

En el vídeo que presentamos a continuación, se muestra el proceso de diseño y construcción de esta residencia, así como fotos tomadas desde distintos ángulos.                                                                                                                                                                       

Este post se escribe a raíz de la presentación de un nuevo catálogo de productos en nuestra tienda online, Ámbar Muebles. Se trata de la nueva colección de la firma Boca do Lobo y particularmente, de una pieza que rinde homenaje a esta obra maestra de la arquitectura y a su creador: el Sinfonier Frank.

Esta exquisita y lujosa pieza de mobiliario se compone de nueve cajones de distintos colores y materiales, siguiendo la estructura de 'La Casa de la Cascada' de Wright. Los cajones se presentan imitando las terrazas situadas a distintos niveles.




miércoles, 21 de mayo de 2014

Casa Decor 2014


 Casa Decor 2014 agota su cuenta atrás. Mañana jueves 22 de mayo, esta prestigiosa exposición de interiorismo y decoración abrirá sus puertas durante un mes. En esta ocasión, el edificio escogido para ser rehabilitado y convertirse en la sede de esta 49º edición ha sido el Barquillo, 12, situado en pleno centro de Madrid, en la zona de Chueca-Salesas. Este edificio, construido a mediados del siglo XIX, se convirtió en 1950 en sede del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) hasta 2012.

En esta edición se han dado cita decoradores, arquitectos, diseñadores, paisajistas o artistas de la talla de Carla Rotaeche,  Lluisa Delounder, Cuca García Lorente, Rafa Sitges, Alfonso Tost, Beatriz Silveira, Ana Pardo de Santayana, Isabel Laranjinha, Junior Guides y Marisa Gutiérrez entre otros. En definitiva, Barquillo, 12 se convertirá durante este mes en todo un escaparate de materiales y tendencias, que un apasionado del diseño y el interiorismo no debería perderse.

Casa Decor presenta una oferta dirigida a un target de gama alta y con un formato de lujo. En esta exposición no sólo se muestra el producto, sino que se permite al cliente disfrutar de una experiencia única en un espacio diseñado al detalle, en el que el arte, la innovación y el lujo son sus puntos fuertes. Además, uno de los atractivos que caracteriza a este tipo de  eventos es la posibilidad de contacto entre el profesional y sus potenciales clientes. Un punto de encuentro y un escaparate excelente para marcas del sector del interiorismo y de la construcción. Como todos los años, Paco Escrivá asistirá al evento con la intención de tomar contacto con las nuevas tendencias, tanto en decoración como en arquitectura, dado que se trata de uno de los eventos más destacados en el calendario de los profesionales del sector del interiorismo, la arquitectura y la construcción. Cada año acuden a esta muestra una media de 32.000 visitantes y potenciales clientes, interesados en la decoración y las nuevas tendencias.

Madrid y, en concreto, la zona de Chueca-Salesas se convertirá en la meca del interiorismo, la arquitectura, el diseño y el arte de Europa durante este mes. La exposición estará abierta al público todos los días de 11 a 21 horas. 

















Fuente: CasaDecor

lunes, 3 de febrero de 2014

Cézanne - Arte y Pintura

En este post vamos a comentar la obra de este pintor coincidiendo con la oportunidad única de poder ver en vivo sus obras en el Museo Thyssen de Madrid. La exposición del 4 de febrero al 18 de Mayo reúne 58 pinturas del artista llegadas de los museos más importantes del mundo como el Metropolitan de Nueva York o la National Gallery y también de colecciones privadas.

Paul Cézanne fue el pintor francés postimpresionista considerado cono el padre de la pintura moderna. Cézanne crea el puente entre el impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX, el cubismo.

Nació en Enero del año 1.839 y murio en Octubre de 1.906.

Cézanne tenía un gran interés en la representación de la vida contemporánea, pintando el mundo tal y como lo veía, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación de estilo. Él mismo afirmaba "Quiero hacer del impresionismo algo sólido y perdurable como el arte en los museos", lo cual confirma su deseo de unir la observación de la naturaleza con la permanencia de la composición clásica.

En sus obras son muy características sus pinceladas a menudo repetitivas, sensibles y exploratorias. Pequeñas pinceladas y planos de color que se combinan para formar campos complejos, expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y la abstracción de la naturaleza observada. Observa los objetos desde distintos puntos de vista y los representa desde perspectivas distintas simultáneamente.

La obra de Cézanne se engloba en varios periodos :

El periodo oscuro que comprende desde 1861 a 1870 en París y dónde sus obras se caracterizan por colores oscuros con un intenso negro, pigmentos muy espesos y muy empastados. Su temática es la figura en el paisaje y comprende muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje.

El asesinato (1870)


El periodo impresionista que comprende desde 1870 a 1878 y que discurre en la Provenza y en París. Aqui su tema principal era el paisaje. En este periodo, su relación con Monet, Renoir, Pisarro y otros pintores, le influenciaron en su pintura y comenzó a pintar lienzos con colores primarios y sus complementarios, colores claros y brillantes.

Naturaleza muerta con sopera (1877)


El periodo de la madurez que transcurre desde 1878 a 1890 en la Provenza.
En este periodo continua con el paisajismo y también se interesó por la figura humana. Una de las series pintadas en esta época fue sobre jugadores de cartas. En el año 2.012 uno de sus cuadros de su serie jugadores de cartas se vendió en 250 millones de dólares, convirtiéndose en la obra de arte vendida por más valor.  
                              
Jugadores de cartas ( 1892)

El periodo final en 1890 - 1905 en la Provenza.
En este periodo se instaló en la montaña de Sainte-Victorie cuyo paisaje le fascinó y sus formas le inspiraron y crearon el embrión del estilo cubista.

Cézanne era hábil en pintar bodegones, paisajes y estudios de bañistas desnudos en el paisaje, retratos y autorretratos.

Continuó pintando lo natural con brillante colorido impresionista, pero fue simplificando la aplicación de la pintura hasta conseguir expresar el volumen con sólo unas cuantas pinceladas de color yuxtapuestas.

La montaña de Saint- Victorie (1898 - 1900)

Una de las características de las obras de Cézanne era que muchas de sus obras las dejaba sin acabar, pues no llegaba a alcanzar su objetivo deseado y se sentía fracasado.

Otras obras de Cézanne

Bodegón de naranjas y manzanas (1895 - 1900)

Bañistas (1880)



lunes, 23 de diciembre de 2013

Arte e Ilustración : Benjamin Lacombe


Para los afortunados que puedan acercarse estos días a Madrid, les recomendamos que se pasen por el Museo ABC dónde se acoge por primera vez en España una exposición de dibujos originales del prestigioso ilustrador Benjamin Lacombe ( Del 19 al 26 de Diciembre).


Este famoso y joven ilustrador nació en Paris en 1982. Estudia y recibe su formación artística en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de Paris (2.001), además de trabajar al mismo tiempo como publicista y en animación. A los 19 años firma su primer comic y algunos libros ilustrados. Ha escrito e ilustrado numerosos libros como "Los Amantes Mariposa", una de sus obras más elogiadas, o "Genealogía de una Bruja", editado en varios idiomas.

El mundo de creación y de máxima inspiración de Benjamin Lacombe, le debe mucho tanto a las películas firmadas por Hitchock, Almodóvar, Lars von Trier o Tati, sin dejar de lado las fotografías de autores como Erwin Olaf, Desirre Dolron o Gregory Credson, así como a los pintores del Primitivo Flamenco y el Quattrocento. Como resultado nos ofrece obras maravillosas y únicas. Pero como él mismo comenta, sobre todo su inspiración le viene de la vida misma, los acontecimientos acontecidos en su vida. Son temáticas y la historia lo que más le interesa, tanto si la cuenta él como si la cuenta un clásico.

Su técnica se adapta a lo que quiere expresar en cada momento pasando por el guache o el óleo, sobre papel u otras técnicas como las acuarelas o las tintas.
Sus creaciones coloristas, melancólicas, repletas de detalles, nos muestran a una nueva generación de ilustradores.

Su adaptación de los clásicos como Los Cuentos de Poe o Blancanieves son geniales obras de arte, así como sus adaptaciones más recientes como la adptación espectacular de Nuestra Señora de París de Víctor Hugo, uno de los mejores libros ilustrados del año y Swinging Cristmas, un cuento basado en el relato de Olivia Ruiz.

Benjamin Lacombe, artista de reconocido prestigio internacional, ha expuesto en lugares como París, Roma, Tokio o Nueva York.

Estas son algunas de sus numerosas ilustraciones.













lunes, 8 de octubre de 2012

Fernando Botero. Celebración


Fernando Botero, El artista vivo mas reconocido del mundo.

Como seguidores de este gran artista, no podíamos dejar pasar esta oportunidad para hablaros de Fernando Botero, ya que coincidiendo con el 80 aniversario de su nacimiento, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, presenta una  exposición llamada " Celebración" , que rinde homenaje a la trayectoria de un pintor, dibujante y escultor que ha sido capaz de desarrollar un estilo propio, denominado por algunos como "Boterismo". 

El "Boterismo" es un estilo con una identidad inconfundible y conmovedora, y se caracteriza por la interpretación que da el artista a diversas temáticas universales (el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores,  creencias, vicios, costumbres, entre otras)con una volumetría exagerada, que impregna de un especial carácter tridimensional, así como de fuerza y sensualidad.


De estilo personal inconfundible con colores intensos y con las formas muy arcadas y voluptuosas de sus personajes, este artista ha logrado hacer una crítica a la vez mordaz e inocente, tanto de asuntos sociales como de problemas políticos de la actualidad internacional.

Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes del mundo por igual. Es considerado el artista vivo latinoamericano más reconocido y cotizado actualmente en el mundo. En 2012 se han programado una serie de homenajes internacionales de sus obras en museos del Distrito Federal de México, Sao Paulo en Brasil, Pietra Santa y Asís en Italia, Santiago de Chile, Bogotá y Medellín en Colombia, Bilbao en España y Bielefeld en Alemania, entre otras.

Celebración se presenta como una de las exposiciones antológicas más importantes de su carrera artística, pues reúne 80 obras realizadas en los últimos 60 años. Son 79 pinturas, que se exhiben en la sala BBK del museo, y una escultura monumental –el bronce Caballo con bridas (2009)–, colocada en la Gran Vía bilbaína frente a la sede principal de la entidad financiera patrocinadora de la muestra.

Así que si sois amantes del arte, esta es una oportunidad única para poder ver las obras de este gran artista, que estarán expuestas en el Museo de Bellas Artes de Bilbao hasta el 20 de Enero.